GALE irrumpe en la escena musical latina con una energía imparable y un estilo que no deja indiferente a nadie. Su nuevo sencillo, “Ciao!”, es un himno audaz que mezcla empoderamiento femenino con sensualidad juguetona, y ya está conquistando escenarios y corazones por igual. Con su voz única y carisma magnético, esta puertorriqueña nominada tres veces al Latin GRAMMY® demuestra que no teme romper reglas y tomar el control de su propia narrativa artística.
Desde sus primeros pasos en la música, GALE ha combinado talento y versatilidad: comenzó componiendo para grandes estrellas como Shakira, Christina Aguilera, Anitta y Juanes, y ganó un Latin GRAMMY® por su trabajo en la categoría de “Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional” con Christina Aguilera. Tras consolidarse como compositora de éxitos, decidió brillar también como intérprete y lanzó su álbum debut “Lo Que No Te Dije”, que la puso en el mapa global y la convirtió en una de las voces más prometedoras de la música latina contemporánea.
Este verano, GALE conquistó al público europeo con giras y festivales en España y abrió los conciertos de Shakira y Aitana, dejando claro que su presencia en el escenario es tan poderosa como su talento en el estudio. Con su próximo álbum ya en camino y el respaldo de Rolling Stone como una de las artistas “It Girl” de la música latina, GALE sigue escribiendo su propia historia: llena de fuerza, vulnerabilidad y un estilo pop que desafía los límites, mientras se gana un lugar único e inconfundible en la industria.
GALE, tu nuevo sencillo “Ciao!” combina empoderamiento femenino con una sensualidad juguetona. ¿Qué te inspiró a crear esta canción y este mensaje directo sobre el amor?
¡Me encanta esta canción! Me inspiró ese momento en el que decides poner límites en una relación, pero hacerlo con fuerza y picardía. Quise que sonara más a liberación que a sufrimiento y que equilibrara poder femenino y juego. Disfruto mucho cantarla, especialmente en vivo.
Mencionaste que es tu “himno synth-pop retro”. ¿Cómo decidiste la estética sonora y visual de la canción y el videoclip?
Imaginé el sonido con esa vibra de los 80 y 90 que tanto me gusta, con sintetizadores grandes y potentes, pero con un beat moderno que invita a bailar y a entregarse al ritmo. Visualmente lo tuve claro desde el inicio: quería un plano secuencia, un video que se sintiera urgente, atrevido y actual.
En el videoclip quisiste algo irreverente, dramático y juguetón. ¿Cómo fue el proceso creativo para lograrlo en una sola toma?
Fue un gran reto porque todo debía fluir sin cortes. Ensayamos mucho la coreografía de cámara, las luces y los tiempos, pero lo más importante era la actitud: transmitir irreverencia y drama con pasos audaces. El director fue Lucas Fossati y Borja Rueda se encargó de la coreografía.
Rolling Stone ya calificó tu próximo álbum como uno de los más esperados. ¿Qué podemos esperar en términos de sonido, colaboraciones o temáticas?
¡Eso me llena de emoción! Es un álbum muy honesto que habla de atreverse a vivir cada experiencia con el corazón, sin sobrepensar lo que puede pasar. Musicalmente, estoy creando el pop de mis sueños: synth-pop, rock y baladas intensas. Habla de las consecuencias del amor en todas sus formas: lo bonito, lo caótico y lo inevitable. También incluye colaboraciones que me emocionan mucho porque amplían ese universo. No puedo esperar a mostrárselo al mundo.
Este verano realizaste una gira por España y abriste conciertos de Shakira y Aitana. ¿Cuál fue la experiencia más memorable de estos shows y qué aprendiste de tocar frente a grandes audiencias?
Fue surreal. Abrir para Shakira, quien ha sido una de mis mayores inspiraciones desde niña, fue un sueño cumplido. Con Aitana sentí una conexión muy especial: sus fans me recibieron con mucho cariño y la admiro muchísimo. Aprendí que frente a tanta gente lo más importante es estar presente y cantar desde el corazón. La audiencia percibe esa verdad incluso desde lejos. En esos shows dejé que mi niña interior se expresara; estaba viviendo lo que soñé de pequeña.
Si tuvieras que describir “Ciao!” en tres palabras, ¿cuáles serían?
Irreverente, sensual, libre.
¿Hay alguna anécdota divertida o inesperada detrás de la grabación del videoclip o del proceso creativo de la canción?
Como era una sola toma, si algo salía mal teníamos que empezar de cero. Hicimos una especie de apuesta entre el equipo: ¿en cuántas tomas lo lograríamos? Yo dije cuatro… ¡y gané! La cuarta toma fue la buena, la que se sintió mágica.
¿Qué artistas o sonidos del pasado te han influenciado para tu estilo pop único?
Muchísimos: Alanis Morissette, Shakira, Britney Spears, Christina Aguilera, Selena Quintanilla, Avril Lavigne… Me inspiran esas mujeres que cantan con el alma y no tienen miedo de sonar intensas, vulnerables y poderosas al mismo tiempo.
